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(东)西方(人)物画:形神相似之(辨)

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  东西方(人)(物)画

  形神相似之辨

  ▌李炫芷

  近期,中国(国)家博(物)馆策(划)了《妙合神形——(中)国国家博物馆(藏)明清肖像画展》。(该)展展品类型多元,涵括帝(王)·皇族、雅集·行乐、名臣·名士·闺(秀)和学者像传等。

  了解(过)明清(人)物(画)的人也许会对明(清)人物画留下这样的印象:作品精(美)却总觉得古人在画中(看)(起)来(很)相(似),每幅画给人留下的(印)象都(不)够深(刻),很(容)易(混)(淆)。这(是)为什(么)呢?

  从美术(史)的发展角度来(思)(考),再对(比)(中)西方人物画艺(术)(或)许更好理解这(个)问题。

  (中)国人物画(的)(发)(展)

  华夏艺术文化(具)(有)深远的历史,在(不)断发(展)中,(中)国古代人物画的产生要早于其他中国(画)种类, 是(我)国古(代)(艺)术(中)(的)(灿)(烂)之笔,记录了(文)化发展的重要痕迹。

  追溯历(史),人(物)画很早便(萌)发开来,古籍上(最)早(记)载的人(物)画是先秦时期(的)壁(画)。《(孔)子家语·(观)周》中记载(了)(这)些壁画的内容:“孔子观乎明堂,睹(四)门牖,有尧舜之容,(桀)纣之像,而各有善恶之状、兴(废)之(戒)(焉)。”但可惜考古(学)家们(没)(找)到这幅(壁)画,缺乏实(物)佐证。

  那么,(现)(存)最早(的)人物(画)是什(么)(时)候的(呢)?

  现存最早的(人)物(画)是长(沙)楚墓(先)后(出)(土)两(幅)旌(幡)帛画:1937年(于)长(沙)子弹(库)一号(楚)墓(出)土的《人物御龙帛画》和1949年于长沙陈家大山楚墓出土的《(人)物龙(凤)帛画》,两(幅)作品为我(们)展现了战国(时)期人物绘(画)(的)风貌。

  《(人)物(御)龙(帛)(画)》(中)描绘了一位侧(身)(直)立佩剑御龙的(男)子,飘带随(风)(拂)(动),表(现)了其轩昂自若的风度和出(行)的动感。《人物(龙)凤帛画》(则)描绘了一位侧身直立,双(手)合十祈(祷)(的)贵族妇人,腰身纤细(的)(她)(身)着(长)袖宽袍,(挽)着长发、神(态)虔(诚)。两幅帛画(在)风(格)(上)比较统一,(绘)画(技)法相对简单,作(品)均(以)(墨)线立(骨),少(数)几(种)颜(色)平涂(后)略(加)(晕)(染)。构图上,人物(均)(位)于画面(的)中(心)(位)置,形象(精)简,面部(着)(重)描绘,具有肖像画的(早)期特征。

  叙事(性)增(强) (细)节丰富

  在艺(术)(空)前繁荣的(魏)晋时期,人(物)画(的)内容越来越丰富,(叙)事性越来越强,此时出现(了)一幅(旷)世(精)(品),那就是东晋(画)家(顾)恺之的(代)表作《洛神赋图》,画面(描)绘了曹(植)与洛水女(神)之间(的)爱情故事,终因人神道之殊途,不得已而分离。画面以连环画(的)形(式)描绘,画面中主人公反复出(现),洛神的形象(刻)画得十分精彩,(不)仅(描)(绘)出(她)婀娜(优)雅的身姿,而(且)通过对人物面部(神)态(的)仔细描绘,(表)现(出)其欲来(回)(往)(返)(的)(矛)盾(心)理。

  (至)于(唐)(代),各类(艺)术(文)化(发)展不断繁荣,人物(画)不仅保(持)了魏晋(时)期的(叙)(事)性,更(是)在人(物)细(节)(刻)画上取得了大突破。宫廷画家阎(立)(本)的(绘)(画)作品《(步)辇图》是唐代人物(画)的代表(作),画作线条(刚)劲有力,设(色)典雅稳(重),人物(神)态(刻)画生动,是(非)常珍(贵)的(历)史资料。画作中,唐(太)宗威严(且)(慈)祥,气宇(出)众,身材壮(大),(盘)膝坐于步辇之上,(表)现出了君(主)的气(度)。(禄)(东)赞身(穿)吐(蕃)(特)色(的)民族(服)饰,窄袖且(饰)(有)花团纹样,(拱)(手)以礼(朝)见唐太(宗)。(绘)(画)描摹了唐太宗与吐蕃使者禄(东)赞(见)(面)(的)(场)景,也从侧面反映(了)松(赞)干布(与)文成(公)主联姻的历(史)事件。

  虽然有(此)佳(作),但唐代仍然不是中国古代(人)物画发(展)的黄金时期,五代才(是)。五(代)的人物(画)(技)(艺)高超,画面辉(煌)精致。例如,宫廷画(家)顾闳中的作品《(韩)熙载(夜)宴图》,全幅长(卷)分为五(段),分别是听乐、赏(舞)、休息、(演)奏、散宴。(整)幅画面如同连环画,每段(彼)此关联,又形成独(立)的(章)节,(使)(全)卷统一宏(大)。此(画)是画(家)受南唐后主李煜(之)命,夜(晚)来(到)韩熙载(家),通过目(识)(心)记窃画韩府(举)办家(宴)的全过程。因(而),该作品(也)被(称)为“(间)谍画”。

  画面中最出彩的(部)分在于画家(不)但(画)(出)(了)整个(夜)宴的场景,(而)且(也)表(现)(出)了夜(宴)期间韩熙载(始)终处于闷(闷)不(乐)、郁郁寡欢的状态,其(实)韩熙(载)(本)(就)(借)(这)种放荡不羁的生活态度来掩饰躲避(政)治危机的目(的),借(消)沉(之)(态)(来)(自)(保),但其(内)心(确)(实)是苦闷的,画家通过一幅画表(达)了诸多“内心(戏)”。也能(说)明画(家)刻画人物形象的“传神”笔力,将人(物)描绘得(如)此生动形(象)。

  南(宋)时期又开启(了)人物画的不同风格(与)种类,(画)法由(设)色(转)(向)水墨,丰富了中国(人)物画的(发)(展)。如南宋画家梁(楷),自号“梁疯子”,表(现)其(不)受(羁)绊、 自由(的)个(性)。他的名作《(泼)墨仙人图》,(寥)寥(几)笔描绘(仙)貌, (仙)人身着(宽)袍大(袖),醉(步)憨(态)可(掬),(画)家以(精)(简)(的)笔墨、极具(概)括的艺(术)技法,将仙人的形(象)(表)达得栩栩如生。梁楷(的)(艺)术创作借(酒)助(兴),酒(酣)意发,无拘无束,(正)是(最)真实的自我写照。此(时)画家对神似的(追)求到(了)极致,人体比例(关)系已经无(关)紧要,五官的(扭)曲堆(挤)反(而)展现出一(种)独特的(气)质。与(此)(同)时期的西(方),被誉(为)“欧洲(绘)画之父”的乔(托)·迪·邦多纳,以一(种)简(洁)、纯真、朴素并有(力)(量)的方式,探索着缜密纵深的空间视(角)。乔托的《(哀)悼(基)(督)》与梁(楷)(的)《泼墨仙人(图)》作为创作(时)间较为接近的宗教题材作品,因为(古)(代)中(国)对“神似”的要求比“形(似)”更高,两幅画出现(了)完全(不)(同)的效果。

  到(了)(元)(代),因(社)(会)政治(和)审美潮流(的)影(响),山(水)画和花鸟画的发展速度超(过)(了)人物(画)。

  人物画(发)展的(不)(同)时(期)都具(有)独特的(时)代(文)化,为我们展现了(丰)富的艺术文化。

  (跨)过大洋(彼)岸,遥望此时的西方人(物)画发展状况,却(笼)(罩)在一片黑色(的)阴(霾)中。西方黑暗的中(世)(纪)(476年至1453年)(直)到中国的明(代)(才)结束,(十)(几)个世纪间,(中)(国)(人)(物)画的绘画和理论水平(都)远远(领)先于(西)方(世)界。

  直到文艺复兴的出现,一切(出)现了(反)转。

  西(方)反超东方

  美(术)领(域)的(起)(伏)消长、(传)承变(异)与社会的变化密切相关,新的(文)化思想与(审)美取向以(及)日趋频繁的(中)西(文)化交流更成为画作(风)格的推陈出新、(题)材内容的变迁的推动力。

  黑暗的中世纪(以)后,西方迎来了(人)物画发展迅猛的文艺复兴(时)期,也诞生(了)达·芬奇、(拉)斐(尔)、米(开)朗(基)罗等多位艺术大(师),(到)17(世)纪荷兰伟(大)的(画)家伦(勃)(朗)创作时,光的运用,(让)西方(人)(物)画显得(更)(加)逼(真),(强)烈而生动(的)“明(暗)对比,(空)间透视效果”让西方油画真(正)进(入)“现实(主)(义)”时代,使(油)(画)的真实形象成(为)(现)(实)。此时的(人)物画从(写)实性和艺术性都开(始)逐步超越中(国)人(物)画。

  (回)望此(时)的中国,(已)(是)明清时期,(中)国进入了封(建)社会的末期,社会基(础)与(社)会制度的变化影(响)了人物画的(变)革。统治阶层在内忧(外)(患)中不断受到(挑)(战),资(本)(主)义(萌)芽为代(表)的一系列(新)(生)事物开始诞生,(故)(而)(明)清两代(的)人物画在整体(沉)寂(停)滞(中)也呈现了进步(与)发展。

  明清人物画(家)随着国门主动或被动地打开,传统的东(方)(画)家们也接触(到)了西方绘(画)技(法),他们(逐)步(让)人物画变得立体起来,明清时期称这种(绘)画(技)法(为)“凹凸法”。(以)明代画家曾鲸为例,(他)吸取西画讲求解剖结构和立(体)效果的长处,坚持以传统(国)画笔墨为主(要)的造(型)手段,并加以(淡)墨烘染面部的凹凸,(层)层(晕)染,表(达)(自)(己)对立体的(理)解。这种用墨(染)出人面,以凹(凸)(法)绘制的人物小照及行乐图(流)(行)一时。(他)还(曾)用这中西结(合)的方法为(董)其昌、陈继儒、(项)子京、王时(敏)等名人画过肖像。

  但中国(画)(肖)像(的)写实(性)始(终)不及油画肖(像),(甚)(至)因为(明)清画家(套)(用)“(凹)凸法”和当(时)审美(的)一(致)性而(使)得(画)面中的人物显得(极)其相似。我(们)可(以)以现藏于南京博(物)院(的)清代画家胡淦的名作《吴中七老图》为例来管中窥豹。画中(呈)(现)(了)七位苏(州)缙(绅)名士,(从)画面来看,(人)物以细线勾勒人(物)轮廓,面部用白色和赭石色(晕)(染),营造(出)立(体)效(果)。衣纹用(白)(描)手(法)表现,无(晕)染,线条(工)整流畅,较(为)(圆)(润)。

  画(面)(虽)(然)已经(很)精美,五官也经过了(细)(致)(的)刻(画),但古(代)中国自周代(就)开始强(调)的礼法,(连)日常穿(衣)戴帽都赋予了各种意义,画面中七位苏州(缙)绅名(士)都(穿)了(白)衣长(衫)象征自(己)的(文)人气质,古(代)人物画对衣(服)的描绘甚至比对五官的(描)绘更重视。吴中七(老)对(服)饰审(美)的一致性让画(面)(乍)一看还是(有)一(种)(一)个(人)重复出(现)了七次的错觉。

  清晚期,同时代的西方画(家)之写实技(能)甚至已经比不甚成熟的照相机(还)要高(超)。他们甚(至)已经(不)(满)足于超写实技法(带)(来)的荣(誉),反(而)开始追求对生活(的)艺术再现。故而出现了(马)(奈)、莫奈、雷(诺)(阿)、德(加)、西斯莱、毕沙(罗)、梵高、毕加索等诸(多)功底扎实、风格各异、(享)誉全(球)的艺术大师,明清(人)物(画)家(的)艺(术)表现力相(较)(之)下就逊色(了)许多。

  (中)国画追(求)神(似)而非形似

  也许唐(宋)时(期)的艺术(还)(各)有特色,但对于明清(艺)术,这似乎成了一个通病,为什么与明清两朝(同)时(期)的西方人物(画)看起(来)比中(国)人(物)画更具有(独)(特)风格且风姿各异,更能刻(画)出(人)物(的)不同外(貌)和精神特质呢?

  是(哪)些原因导致传(统)人物(画)形成了固定套(路),写实感(比)(较)低,看起来相(似)感较高呢?

  从创作技法(上)讲,国画讲究(境)界,国画理(论)对神(似)的要求高(于)形似。中国人物画家顾恺(之)(的)“以形写神”论对(人)物画的(影)(响)很大,“(以)形写神”指明画家(在)反映客观(现)实时,首(先)应(追)求(内)(在)的(精)神本(质)(的)酷(似),其次才追求外在形象的逼真。(这)个(艺)术处理办(法)(对)(国)画的(写)(实)(感)有一定(影)(响)。

  在(中)国画的(画)(家)还是个(学)徒(时),听(得)最(多)(的)话,也许就是“外(师)造化中得心源”了。这是(中)(国)画(家)(的)“武林(秘)(籍)”。(当)他(们)在日(常)绘画时,(非)常注(重)主观(情)绪和(意)(识)的抒(发),(不)是很注重“真实感”,(形)(成)“(意)在笔先”“(胸)(有)成(竹)”的现象。传统人物画,基本上不重(视)惟(妙)惟肖地完全刻摩出(一)个人的“形”体,(因)为(画)(家)们(认)(为)“神(似)”(远)(比)“形似”高级。

  (相)(传)唐(代)名将(郭)(子)仪(曾)请当朝(两)大名画家韩幹与周昉为他的女婿赵纵(画)像。画(成),大家都觉(得)不(错),(郭)子仪也觉(得)都是名家(手)笔,便张(挂)在(家)(中),(想)比较哪一幅(更)好。有(一)天,(他)(的)(女)儿回家,郭子仪(就)问她(二)(画)优劣。他女儿端详(一)番,即(说)(后)画好。(理)(由)是,前画(只)是“(像)”,“空(得)赵(郎)状貌”,(而)后画却能兼得赵郎的“(性)情言(笑)(之)姿”。可(见),当时人们(也)更(欣)赏(神)(似),(而)非(只)(追)求形似。

  对于中国(画)家而言,(绘)(画)是(创)(造)(性)的艺术,不是(为)了(复)原,更(不)是为了(谋)生。在他们看来,无论画什(么),一(心)追求形(似),就还是“匠”的层面,他们很傲娇,也很(不)屑拘泥于“形(似)”。

  另(外),传统国画在构图上不拘(泥)于焦点透(视)的(束)缚, 灵活(自)由,多采用散点(透)视(法),使(视)野(更)(加)(宽)阔,冲破(时)(间)与空(间)的(局)限。

  中国画讲究通过笔墨情趣抒发(画)(家)个人情(感),古往今来(大)多崇尚“(似)与不(似)之间”的层次。在构图时,画家喜(爱)(留)白,除少(量)肖像画外,人物往往(只)是画(面)中(一)小部分,运用墨色互补和用笔多(变),达到虚(实)相生(的)画面(效)果,给欣赏者留下丰富的(想)(象)(空)间。

  反观西方绘画,自文艺复兴(以)后,大多以解剖(学)(和)透视法(等)(科)学的理(论)(基)础指导着(绘)(画),“形(似)”是西方画家的基(本)功。后来甚至通过暗箱来更细致(地)观察事(物),“(精)益求精”“(像)益求(像)”。

  (创)作(手)段造就画(风)

  中国古(代)绘画经(过)几(千)(年)(的)(洗)礼依然传承(使)(用)毛笔和宣(纸)或绢布作画,作画颜料(以)水(墨)为媒,毛笔的头尖(而)(圆)润,(灵)(活)多(变),使得画者偏(重)(线)(条)发展。而线(条)的劣势(便)是(难)以产生足(够)(立)(体)感,(无)法将人物面部特(征)表(现)出来,所(以)要(画)得像比较难。

  (笔)墨一旦落在宣纸上,便没有涂改的(可)能(性),绘画材(料)(的)特殊性(提)(升)了(绘)画技(术)(的)难度,让画家在造型时(不)能修改。

  在造(型)时,传统画家大(多)是在仔(细)观察绘(画)对(象)的容貌(后),结合对方的要(求)(或)自己的主观(想)法再回(画)院或书房绘制在宣纸上,(绘)制完(成)后再(将)画与诗、书、(印)(结)合(起)来,增加画面的意(境)。

  西(方)人物画(更)注重写生,他们会为了脑海中的一个构(思),(主)(动)(聘)(请)模(特),邀请模特长时间(地)(保)持一个姿势,好让他们仔细(观)察。即(便)(是)为雇主绘制肖像画,他(们)也(一)(定)会要求(雇)(主)(充)当模特。

  绘(画)时,以扁(平)的油画笔及油(画)布或木板作(画),(作)画颜料以(油)彩为媒, 一直(沿)用至(今)。他们运用更(丰)富的绘画材料,将油彩在(画)布上层层(推)(进),反复(修)(改),细细推(敲),(表)现(客)观物象的真(实)状(态)或是独特的艺(术)形象。

  达·芬(奇)、拉斐尔、门(采)尔、伦(勃)朗等画(家)在(表)(现)人物时,(用)(辅)助线精(确)定(位)(五)官的位置,仔细寻找每一个模(特)的细微差别。(素)描大(师)门(采)尔力求多方面反映现实生(活),(其)造(型)严(谨)、解剖(明)确、笔法刚劲、(生)动自如,(绘)制人像时会(着)重(表)现人物的头部,构(图)饱满,刻画精确细腻,影响了很(多)(后)(世)画家。

  可见,由于地理环(境)、文化传统和历史进程等(因)素的影响,传(统)的(中)(西)(人)物绘(画)各具特色,既有绘(画)(理)念的差异,也有绘画风格的不(同)。中(国)古(人)在不断探(索)如何(用)丹青体现(出)更“神似”的(人),西方画家却在画布上(通)过科(学)的(解)剖(学)和透视学的探索,把“形(似)”当作最扎(实)的基本(功)。致(使)西(方)肖像看起来比中(国)传统肖像“(更)(像)”。

  在(这)个信(息)化建设迅(速)的时代,在这个中西(方)艺术互通的(时)代,经(济)全球化进程加(速),中西绘(画)(也)(走)向(融)合之路。徐悲鸿等人留(法)归(来)(后),尝试将西方绘画技术与(中)国绘(画)手法(融)(会)贯通。他们(也)用(国)画画(出)了(更)为写实(的)人物像,(兼)具(西)方绘(画)中的透(视)和明暗关系。(而)在徐悲鸿第二次入主北平艺(专)(中(央)美术(学)(院)前身)之(后)(也)开(始)(力)主教学方法的(改)(革)。

  未来,人物画将怎么(发)展?画家蒋(兆)和曾说:“不摹(古)人,不(学)时(尚),面向生活,融合中西。”这不仅是艺术随(时)代发(展)(的)需要,(也)是艺术进(步)的必经之路。

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