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东西方人物画:形神(相)(似)之辨

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  (东)(西)(方)(人)物画

  (形)神相似之辨

  ▌(李)炫(芷)

  近期,中国国家博(物)(馆)策划了《(妙)合神形——中国国(家)博物(馆)(藏)明(清)肖像画展》。该展展(品)类型(多)元,涵(括)帝王·皇族、(雅)集·行乐、名臣·名士·闺秀和学者像传(等)。

  了解过明(清)人物(画)的人(也)许会对明清(人)物画(留)下(这)样的印象:作品(精)(美)(却)总(觉)得古人(在)画中看起来很相似,每幅画给人(留)下的(印)(象)都不够(深)刻,很(容)易(混)淆。(这)是为什么呢?

  从美(术)史(的)(发)展角度来思考,(再)(对)(比)中西方(人)(物)画艺术或(许)(更)好理解这个(问)(题)。

  中(国)人物(画)的发展

  华夏艺(术)文化具有深(远)的历史,在(不)断发展(中),中(国)古(代)人物画的产生要早于其(他)中国画种类, 是我国古代艺术中的(灿)(烂)之笔,记录了文化发展的重(要)(痕)迹。

  追(溯)历(史),(人)物画很早便(萌)发开(来),古籍上最早(记)载的人物(画)是先秦时期的壁(画)。《孔子家语·观周》中(记)(载)了这些(壁)(画)的(内)容:“孔子(观)(乎)明堂,睹(四)(门)牖,有(尧)舜之容,桀纣(之)像,而各有善恶之状、兴废之戒焉。”但可惜考古(学)(家)(们)(没)找到这幅(壁)画,缺(乏)实(物)(佐)证。

  那么,现存(最)早的人(物)画(是)什么(时)(候)的(呢)?

  (现)(存)最早(的)(人)物画是长沙(楚)(墓)(先)后出土(两)幅旌幡帛(画):1937年(于)长沙子弹库一号(楚)墓出土的《人(物)(御)(龙)帛画》和1949年于长沙陈家大山楚墓出土的《人物(龙)凤帛(画)》,两幅(作)品(为)我(们)展(现)(了)战国时(期)人物绘画的风貌。

  《人物御龙帛画》(中)(描)绘了一位(侧)身直立(佩)剑御(龙)的男子,飘(带)随风拂动,表现了其(轩)昂自若的(风)度(和)出行(的)动感。《人(物)龙凤帛画》则描绘了一位(侧)(身)直立,双手合十(祈)祷的贵族妇(人),(腰)身纤(细)的她(身)着长袖(宽)袍,挽着长发、神态虔(诚)。两幅帛(画)(在)(风)格上(比)较(统)(一),绘(画)技(法)相(对)简单,作品均以墨线立骨,(少)数几种颜色(平)(涂)(后)(略)加晕染。(构)(图)上,人物均位(于)(画)面(的)中心位置,(形)象精(简),(面)部(着)重(描)绘,(具)有肖像画的(早)(期)(特)征。

  叙事性增(强) 细节丰富

  (在)艺(术)空前繁荣(的)魏晋时期,人(物)画的内容越来(越)丰富,叙事性越(来)越强,此时出(现)了一(幅)(旷)(世)精品,那就是东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋图》,(画)面描(绘)了曹(植)与洛水(女)神之间的(爱)情故事,终因人(神)道之殊途,不得已(而)分离。画面以连(环)画(的)形式描绘,画(面)(中)主人公(反)复出现,洛神(的)形象刻(画)得十(分)精彩,不(仅)描(绘)出她婀(娜)优(雅)的身姿,而(且)通过对人物面部神态的仔细(描)绘,(表)现出其(欲)(来)回往返的矛盾心理。

  (至)(于)(唐)代,(各)类(艺)术(文)化发(展)不断(繁)荣,人(物)画不仅保持了魏晋时期的叙事性,更是(在)人(物)细(节)刻画上取得了大突破。宫廷(画)(家)阎(立)本的绘画作品《步(辇)(图)》(是)唐代人物画的(代)表(作),画作线(条)(刚)(劲)有力,设色(典)雅稳(重),人(物)神(态)刻画生动,是非(常)珍贵的历史资(料)。画(作)中,唐太(宗)威(严)且慈祥,气宇(出)众,身材壮(大),盘膝坐于步(辇)(之)上,表(现)出(了)(君)主的气度。禄东赞身穿吐蕃特色的民族服饰,窄袖且饰(有)花(团)纹(样),拱手以礼朝见唐太宗。绘画描摹了唐太宗与吐蕃使者禄东赞见面的(场)(景),也从侧面(反)映(了)松赞干(布)(与)(文)(成)公主联姻的(历)史事(件)。

  虽然(有)此佳(作),但(唐)代仍然不是中国古代(人)物画发展的黄金时期,(五)代才是。(五)代的人物画技艺(高)超,画面辉(煌)精致。例如,宫廷(画)家(顾)闳中的作品《韩(熙)载夜宴图》,全幅长(卷)分(为)五(段),分别是听乐、赏舞、休息、演奏、散宴。(整)幅(画)(面)(如)同连环画,(每)段彼此关(联),(又)(形)成(独)立的(章)(节),使全(卷)统(一)(宏)大。此画是画家受南唐后(主)(李)煜(之)命,(夜)晚(来)到韩熙(载)家,通过目识心(记)窃画韩府举办家宴的全过程。因而,该(作)品也被称为“间谍画”。

  (画)(面)中最出彩的部分在于画家不但画出(了)整个(夜)宴的场(景),(而)且也表现出了夜宴期间(韩)熙(载)始终处于闷闷不乐、(郁)郁寡欢的状态,(其)实韩熙(载)(本)(就)(借)(这)(种)放荡不羁(的)生(活)(态)度来掩饰躲避政治危机的目的,借消沉之态来(自)保,但其内心确(实)是苦闷(的),画家通过一幅(画)(表)达了诸(多)“内心(戏)”。(也)能(说)明(画)家(刻)(画)人物(形)(象)的“传(神)”笔力,将人物描(绘)得如此生动形象。

  南宋(时)期又开启(了)(人)物画(的)不(同)风格(与)种类,(画)法由设色转(向)水墨,丰富了中国人物画的发(展)。如(南)宋(画)家梁(楷),(自)号“梁疯子”,(表)(现)其不受(羁)绊、 自由(的)个性。他(的)名作《(泼)(墨)(仙)人(图)》,(寥)寥(几)笔(描)(绘)(仙)貌, 仙(人)(身)着宽(袍)大袖,(醉)(步)(憨)态可(掬),画(家)以精简的笔墨、极(具)概括的艺术技法,将仙人的形(象)表达得栩栩如(生)。梁楷的艺术(创)(作)借酒助兴,酒酣意(发),无拘无(束),正是最真实的自我写照。(此)时画家(对)(神)(似)的追求到了(极)致,人体比例(关)系已经(无)(关)(紧)要,五官的扭曲堆(挤)(反)而展现出一种独特(的)(气)(质)。与此同时期的西(方),被誉为“欧洲绘画(之)父”的(乔)托·迪·邦多(纳),以一种(简)洁、纯(真)、(朴)素并有力量的(方)式,(探)索着(缜)(密)纵深的空间视角。乔托的《哀(悼)基(督)》与梁(楷)的《泼墨仙(人)图》作为创作时间(较)为接近的宗(教)题(材)(作)品,因为古(代)(中)国(对)“神似”的要(求)比“(形)似”(更)高,两(幅)画出(现)(了)完(全)不同(的)效果。

  到(了)元代,因社会政治和审美(潮)流的影响,山水画(和)花(鸟)(画)的发展(速)(度)超过了人物画。

  人物画发展的不同(时)期都具有独(特)的(时)代文(化),为我们展现了(丰)富的艺术文化。

  跨过大(洋)彼岸,(遥)望此时的(西)方人(物)画发展(状)况,(却)(笼)罩在一片黑色(的)阴霾中。西方(黑)暗的中世(纪)(476年至1453年)直到(中)国(的)明(代)才(结)束,十几个(世)纪间,中国(人)物画(的)绘画(和)理论(水)平都远远(领)(先)于西方世(界)。

  直到文艺复兴的出现,一切出现了反转。

  (西)方反超(东)(方)

  美术(领)域的起(伏)消长、传承变(异)与社会的(变)化密切相关,(新)的文化思想与审美取(向)以及(日)(趋)频繁的中(西)文(化)交(流)更成为画(作)风格的推陈(出)新、(题)材内(容)的变迁的推动力。

  黑(暗)(的)中世(纪)以后,(西)方迎来了人物(画)发展迅猛(的)文艺复兴时期,也(诞)生了达·芬奇、拉斐尔、(米)(开)朗(基)罗(等)多位(艺)术(大)师,到17(世)纪荷(兰)伟大的画家(伦)勃朗创作时,光的运用,让(西)方人(物)画显(得)更加逼真,强烈而生(动)(的)“(明)暗对比,空间透视效果”让西方(油)画真正进入“(现)(实)主(义)”时(代),使油画的真实形(象)成为现实。此(时)的人物画从写实性和艺术性都开始逐步超越(中)国人物画。

  (回)望此时的中国,已是明(清)(时)(期),中(国)进(入)了(封)(建)社会的(末)(期),社(会)基础(与)社会制度的变化(影)响了(人)(物)画的变(革)。(统)治阶(层)在内忧外(患)中不断(受)到挑战,资本主(义)萌芽为(代)表的一系列(新)生(事)物开(始)诞(生),故而明清两(代)(的)人物画在(整)体沉(寂)停滞中也呈现了(进)步与发展。

  明清人物画(家)随(着)国门主(动)(或)被动(地)(打)(开),传统的东(方)画(家)们也接触(到)了西方绘画技法,他们逐(步)让人(物)画变得立(体)起来,明清(时)(期)称这种绘(画)技法为“凹凸法”。以明代画家曾(鲸)为例,他吸(取)西画讲求解剖(结)构(和)(立)体效果的(长)处,坚持(以)(传)统国画笔墨为主要的造型手段,并(加)以淡(墨)烘染面部(的)(凹)(凸),(层)(层)(晕)染,表达(自)己对立体的理解。这(种)用墨染出人面,以凹(凸)(法)绘制的人物(小)(照)及行乐图流(行)一(时)。他还曾(用)这中(西)结合(的)方法为(董)(其)昌、(陈)(继)(儒)、项(子)京、(王)时敏等名人画过肖像。

  但中(国)画肖像的写实(性)始(终)不及油画肖像,(甚)至(因)(为)明清(画)(家)(套)用“凹凸(法)”和当时(审)(美)的一致性而使得(画)(面)(中)的(人)物(显)得极(其)相似。我们可以以现藏(于)(南)(京)博(物)院(的)清代画(家)胡淦的(名)作《吴中七老图》(为)例来管中(窥)豹。画中呈(现)了七位苏州缙(绅)(名)士,从(画)面来看,人物(以)细(线)(勾)勒(人)物轮廓,面(部)用(白)色和赭(石)色晕染,营造出立体效果。衣纹用白描(手)法(表)现,无(晕)(染),(线)条(工)(整)(流)畅,较为(圆)润。

  画面虽然已经很精(美),(五)官也经(过)(了)细致的刻(画),但古代中国(自)(周)(代)就开始强调(的)礼(法),连(日)常穿衣戴(帽)都赋予了各种意(义),画(面)中(七)(位)(苏)州缙绅名(士)都穿了白衣长衫象征自(己)的文人(气)质,古代人(物)(画)对衣服的描绘甚(至)(比)对五(官)(的)描绘(更)重视。吴中七(老)对(服)饰审美(的)一致(性)让(画)(面)(乍)一看还(是)(有)(一)种一(个)人重(复)出(现)了七次(的)错觉。

  (清)晚期,同时代的西(方)画家(之)写实技能甚至已(经)(比)不甚成熟的照相(机)还(要)(高)超。(他)们甚至已经不满足于超(写)(实)(技)法带(来)(的)(荣)誉,反而开(始)追求对生活(的)艺术(再)(现)。故而出现了马(奈)、莫奈、雷(诺)(阿)、德加、西(斯)(莱)、毕沙罗、(梵)高、毕加(索)等(诸)多功底(扎)实、风格各异、(享)誉全球的(艺)术(大)(师),明清人物画家的艺术表现(力)相较之下就逊(色)(了)许多。

  (中)国画追求神似(而)(非)(形)似

  也许唐(宋)(时)期的(艺)(术)还各有特色,但(对)于明清艺术,这似(乎)成了一个通病,为(什)么(与)明清(两)朝(同)时(期)的西方(人)(物)画看起来比中国人物(画)(更)具有独(特)风格(且)风姿各异,更能刻画出人物的不(同)(外)貌(和)精神(特)质呢?

  是(哪)些原(因)(导)致传统人物画形成了固定套(路),(写)实感比较低,看起来相似感较高(呢)?

  从(创)作技(法)上(讲),国画讲究(境)界,国(画)(理)论对神似的要求(高)于形似。(中)国人(物)画家(顾)恺之(的)“以(形)写神”(论)对人物画的影响很大,“(以)形写神”指(明)画家(在)反映(客)观现实时,首先应追(求)内(在)(的)(精)神本质的酷似,其(次)(才)追求外(在)形象的(逼)真。这个(艺)术处理办法对国画的写(实)感有一定影响。

  (在)中国(画)的画(家)还是(个)学徒(时),听得最多的(话),(也)许就是“外师(造)化(中)(得)心(源)”了。这是中(国)(画)(家)(的)“武林秘籍”。当他们在日常(绘)(画)(时),非常(注)重(主)(观)情绪(和)意识(的)(抒)发,不是很(注)重“(真)实感”,形成“意在笔先”“胸(有)成竹”(的)现(象)。传统人物(画),基(本)上不重视惟妙惟(肖)地完全(刻)摩(出)一个(人)的“形”(体),因(为)画家(们)认为“神似”(远)比“(形)似”高级。

  相传唐代名将郭子(仪)(曾)请当(朝)两大名画(家)韩幹与周昉为他的(女)婿赵纵画像。画成,大家都觉得不(错),郭(子)仪也觉得(都)是名家手笔,(便)张挂(在)(家)中,想比较哪(一)(幅)更好。有一天,(他)(的)女儿回(家),郭(子)仪(就)(问)她二画(优)劣。(他)(女)儿端详一(番),即说后画好。理(由)是,前画(只)(是)“像”,“空(得)赵郎状貌”,而后(画)却能兼得(赵)郎的“性情言笑(之)(姿)”。可见,当时人们也更欣赏神似,而(非)只追求形似。

  (对)于中(国)(画)家而言,绘画(是)创造性的艺术,不(是)为(了)复原,更不是为了(谋)(生)。(在)(他)(们)看来,无论(画)什(么),一心追求形似,就还(是)“匠”的(层)面,他们很(傲)娇,也很(不)屑拘(泥)于“形(似)”。

  另外,传统(国)(画)在构图上不拘泥(于)(焦)(点)(透)视的束缚, 灵活自由,多采(用)散点(透)视(法),使视野更加(宽)(阔),冲(破)时间与空间的局限。

  中国画讲究通(过)笔墨情趣抒发画家个人情(感),古往今来大(多)崇(尚)“似与不(似)之间”的(层)次。(在)构图时,画家喜爱(留)白,(除)少量肖像画外,人物往往只是画面中(一)(小)部分,运用墨色互补(和)用笔多变,达(到)虚(实)相生的(画)面(效)果,给欣赏者留下丰富的想象(空)间。

  (反)观西方绘画,自文艺(复)兴以后,(大)多以解剖学(和)(透)(视)法(等)(科)学(的)理论基础指导着绘画,“形(似)”是西方画家(的)(基)(本)(功)。(后)来甚(至)(通)过(暗)箱(来)更细(致)(地)观察(事)物,“精益求(精)”“像益(求)(像)”。

  创作(手)(段)造就画风

  (中)国古代绘画经(过)几千年(的)洗(礼)依然(传)承(使)用毛笔和宣纸或绢(布)作画,(作)画(颜)料以水墨(为)媒,毛笔的头尖而圆(润),灵活(多)变,(使)得画(者)偏重(线)条发展。而(线)条的劣(势)便(是)难以产生足够立体感,无(法)将人物面部特征表现出来,(所)以(要)画得像比较难。

  笔墨一旦落在(宣)纸上,便没有涂(改)的可能性,绘画材料的特(殊)性提升(了)(绘)画技术的难度,(让)(画)家(在)造型(时)不能(修)改。

  在造(型)时,传统画家(大)(多)是在仔细观察绘画对象的容貌后,结合对方的要求(或)(自)己的主(观)(想)法(再)(回)画院(或)(书)房绘(制)(在)(宣)纸上,绘制(完)(成)后再将画与(诗)、书、印结(合)起来,(增)加画面的意境。

  西方人物画更(注)(重)写(生),他们会为了脑海中(的)一个构(思),主动聘请模特,邀请模特长时间(地)保(持)一(个)姿势,好(让)他们仔细观察。即(便)是为(雇)主(绘)制肖像画,他们也一定会要求雇主(充)当模特。

  绘画(时),以扁平的油画笔及(油)画布(或)木板作画,作画颜(料)以油彩(为)(媒), 一直沿用至今。他们运用更丰(富)(的)绘画(材)料,(将)油彩在(画)布上层层推进,(反)(复)修(改),细(细)(推)敲,表(现)客观物(象)的真实状(态)或(是)(独)(特)的艺术(形)(象)。

  达·芬奇、拉斐尔、门采尔、(伦)勃朗等画家(在)表现人物时,用(辅)助(线)精确定(位)五官的位(置),(仔)细寻找(每)(一)个模特(的)细微差别。素描(大)(师)门采尔(力)求(多)方面反映(现)(实)生活,其(造)型(严)谨、解剖明确、笔法刚(劲)、生动自如,绘(制)人(像)(时)会着重表现(人)(物)的头(部),构图饱满,刻画(精)确细腻,影响了(很)(多)后世画(家)。

  可见,由于(地)(理)环境、(文)化传(统)和历史进(程)等因素的影响,传统的中西(人)(物)绘画各具特色,既有绘(画)理念的(差)异,也有绘(画)(风)格的不(同)。中国古人在不断(探)索如何用丹青体(现)(出)更“(神)似”的人,西(方)画(家)却在(画)布上通(过)(科)(学)的解剖(学)和透视(学)(的)探(索),把“形似”当作(最)扎实的(基)(本)功。致使西方(肖)像看起来比中国传统肖像“更像”。

  在这个信息化(建)设迅速的时(代),(在)这个(中)西方艺术互通的时代,经济(全)球化进程加速,(中)西绘(画)也走(向)融合之路。徐悲鸿等人留(法)归来后,尝试将西(方)绘画(技)(术)与中国绘画手(法)融会贯通。他们也用国画画出了更(为)写(实)的人物像,兼具西方绘画中的(透)视和明(暗)关系。(而)在徐悲(鸿)第二次入主北平艺专((中)(央)(美)(术)(学)院前(身))之后也(开)始力主教(学)方(法)(的)改(革)。

  未来,人物(画)将怎么发展?画家(蒋)兆和曾说:“不摹古人,不学时尚,面向生活,融合中(西)。”这不仅是艺术随时代(发)展的需要,也是艺术进步的必(经)(之)路。

【编(辑):(田)(博)群】

【编辑:火麻仁瘦肉汤网】



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